Comienza tu recorrido en Arteterapia
Un programa estructurado en dos niveles que integra formación, profundización y certificación dentro del marco institucional de UNIARTE, con dirección académica de Psicoarte Studio.
Estructura del
Programa Formativo
Diplomado en
Arteterapia y Sanación Creativa
Formación dirigida por el Dr. Leonardo Maldonado y equipo de colaboradores.
Mapa de Aprendizaje:
Duración: 6 meses
Clases quincenales vía Zoom
Lista de módulos, temas y actividades que integran la propuesta formativa.
(Haz clic en cada módulo para ver su contenido).
- Arte y Psicología: Vías de Expresión y Sanación
El arte se aborda aquí como un territorio donde emoción, símbolo y experiencia se entrelazan, permitiendo expresar lo que la palabra no contiene. Se integran los fundamentos terapéuticos de la arteterapia y los principios gestálticos de figura y fondo para comprender cómo surgen formas, sentidos y resonancias internas. Se suma el análisis de El Grito de Munch como ejemplo paradigmático de cómo una imagen puede capturar el conflicto psíquico y transformarlo en una representación profundamente humana.
- Arte y Color: Creación desde la Paleta Emocional
Exploración del color como lenguaje emocional que revela, modula y transforma los estados internos. A partir de las propuestas de Paul Klee —con la expresividad sintética de Senecio— y de las investigaciones espirituales y vibracionales de Kandinsky, se analiza cómo la relación entre forma y cromatismo comunica aspectos profundos de la psique. Se integra también la creación de mandalas como práctica meditativa y simbólica que favorece la concentración, la regulación emocional y la expresión creativa consciente.
- Raíces Creativas: Manifiestos Artísticos Ancestrales
Este eje invita a conectar con la fuerza ancestral presente en las tradiciones artísticas originarias y en la creación manual como camino hacia la identidad profunda. Se articulan la herencia simbólica de los pueblos indígenas, la influencia del arte africano en la vanguardia moderna —particularmente en Picasso— y la reinterpretación emocional de las máscaras tribales en la obra contemporánea de Kimmy Cantrell, mostrando cómo las raíces culturales pueden abrir nuevos modos de expresión auténtica y significativa.
- El Laberinto como Experiencia Sensorial
Se aborda el laberinto como un territorio simbólico que permite vivenciar búsquedas internas, decisiones, sombras y revelaciones a través del movimiento y la percepción. Se entrelazan su dimensión mítica —con el Minotauro como figura de conflicto y transformación— con prácticas vivenciales que incluyen construir y recorrer laberintos como ejercicios terapéuticos. También se incorpora la mirada de Picasso sobre el Minotauro, entendiendo cómo esta imagen condensa vulnerabilidad, fuerza y una profunda tensión psíquica que dialoga con el proceso creativo.
- Psicología, Lenguaje y uso del Dibujo en Arteterapia
Se profundiza en el dibujo como huella visible de lo que ocurre en el mundo interno, comprendiendo su capacidad para revelar emociones, memorias y significados que aún no encuentran palabras. Se aborda su función comunicativa dentro del espacio terapéutico y su aplicación práctica en arteterapia para facilitar expresión, autoconocimiento y elaboración emocional. Incluye el trabajo con el “niño interior” como caso de estudio, utilizando la creación gráfica como puente hacia aspectos esenciales que requieren ser vistos, atendidos y reparados.
- Arte Sanador: Un Diálogo entre Locura y Cura
Este eje aborda cómo el arte puede nacer del sufrimiento psíquico y transformarlo en un lenguaje cargado de sentido, explorando la obra de creadores cuya vulnerabilidad se convirtió en impulso estético. Se incluyen figuras como Richard Dadd, cuya obsesión y delirio dieron origen a mundos simbólicos minuciosos, y Vincent van Gogh, que volcó su tormento y sensibilidad en el color y la luz como expresión profunda del alma. El recorrido culmina en la comprensión del acto creativo como catarsis: un proceso que libera, ordena y resignifica emociones intensas, permitiendo que el arte funcione como camino de regulación y sanación interior.
2do Nivel (Opcional)
Diploma Profesional en Arteterapia Integrativa
Quienes sientan el llamado a profundizar aún más, tras finalizar el programa de la diplomatura, podrán acceder al Nivel Avanzado, que otorga el Diploma Profesional en Arteterapia Integrativa y el acceso a la Membresía en calidad de Arteterapeuta Certificado UNIARTE.
Profundiza en los últimos 3 meses: práctica, supervisión e integración que dan forma al profesional arteterapeuta.
Construye tu perfil
formativo en arteterapia
Duración: 3 meses
- Narrativas Terapéuticas: Tejiendo Historias para la Sanación
Este eje se centra en cómo las voces internas dan forma a la identidad y pueden orientarse hacia la integración mediante el diálogo consciente. Se incorpora la escritura como recurso de autoexploración y transformación emocional, junto con la mirada simbólica y visionaria de Xul Solar, cuya obra abre puertas a mundos internos aplicables en procesos creativos y terapéuticos. El recorrido se completa con el desarrollo del yo compasivo, promoviendo una actitud interna benevolente que sostiene el bienestar emocional y la reconexión profunda con uno mismo.
- Dinámicas y Estrategias en Arteterapia Infantil
El mundo interno de los niños encuentra en el arte un espacio natural para mostrarse, jugar y elaborar emociones de manera espontánea. Desde esta perspectiva, el dibujo y el juego creativo permiten comprender etapas evolutivas y necesidades profundas, mientras el lenguaje visual de Miró —con su simplicidad lúdica y su energía onírica— aporta claves para acercarse al imaginario infantil. El módulo se completa con actividades plásticas que fomentan la exploración libre, la imaginación y la expresión emocional como caminos esenciales del desarrollo.
- Arte y Gestalt como Experiencia Perceptiva
La mirada gestáltica permite comprender cómo la mente organiza formas, contrastes y figuras para construir sentido dentro de la creación artística. A partir de esta perspectiva se profundiza en la diferencia entre ver y percibir, incorporando ejercicios de atención consciente que amplían la experiencia creativa. El recorrido incluye el estudio de polaridades visuales —luz y sombra, figura y fondo, espacios positivos y negativos— y finaliza con una lectura simbólica del beso en la historia del arte, abordando su resonancia emocional e iconográfica desde una óptica terapéutica.
Marco de Acreditación Institucional
Las acreditaciones otorgadas por UNIARTE son de carácter privado y no constituyen una licencia profesional estatal ni habilitación para el ejercicio clínico de la psicoterapia.
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